Au printemps 2026, une expérience artistique singulière s’est déployée entre la Chine et la France, révélant la vitalité des échanges intellectuels entre les deux pays. À l’occasion de la publication en France de deux ouvrages des artistes contemporains chinois Lin Jiangquan et Zeng Dongping, connus sous le nom de LAM & Cherry, la maison La Route de la Soie Éditions a organisé à Paris deux expositions performatives qui ont profondément marqué les étudiants et les chercheurs qui y ont participé. 

Ces deux publications – Architecture de la poésie et Correspondance – constituent bien davantage que de simples livres. Elles incarnent une vision artistique dans laquelle poésie, architecture, sociologie et art conceptuel dialoguent, proposant une réflexion originale sur la manière dont l’art peut transformer notre rapport au monde et aux autres. 

Dans le cadre de cette collaboration éditoriale et artistique, LAM & Cherry ont été invités en France pour concevoir deux expositions expérimentales : l’une à l’Université Paris VIII, lieu historique de réflexion critique et de création intellectuelle, et l’autre à la galerie La Route de la Soie Éditions. Ensemble, ces projets ont offert un espace inédit de dialogue entre artistes, chercheurs et étudiants. 

De Shanghai à Paris : la poésie comme architecture

Le premier ouvrage publié en France, Architecture de la poésie, est le catalogue d’une exposition majeure organisée à Shanghai. Dans ce projet, Lin Jiangquan et Zeng Dongping développent une idée singulière : la poésie peut être pensée comme une forme d’architecture. 

Dans cette perspective, les vers deviennent des structures, les images poétiques des espaces et la lecture elle-même un parcours. Le lecteur ne se contente plus de parcourir un texte : il habite un dispositif artistique où les mots organisent un espace sensible et intellectuel. 

Cette approche s’inscrit dans une tradition artistique qui relie poésie visuelle, art conceptuel et architecture expérimentale, tout en dialoguant avec certaines réflexions philosophiques contemporaines sur la spatialité du langage. Elle témoigne aussi de la richesse des interactions entre littérature et arts visuels dans la scène artistique chinoise contemporaine. 

Le second ouvrage, Correspondance, rassemble un ensemble de poèmes de Zeng Dongping. Plus intime, ce recueil explore les relations humaines, la mémoire et la distance – thèmes particulièrement significatifs dans un contexte d’échanges culturels internationaux. Les textes proposent une écriture à la fois sensible et réflexive, où la poésie devient un espace de rencontre entre les cultures. 

La publication de ces deux livres en France s’inscrit dans une démarche plus large : favoriser la circulation des œuvres et des idées entre les scènes culturelles chinoise et française. 

Une exposition performative à l’Université Paris VIII

À l’occasion de la sortie de ces ouvrages, Lin Jiangquan et Zeng Dongping ont imaginé une expérience artistique participative à l’Université Paris VIII, institution emblématique de l’histoire intellectuelle française. 

Fondée dans le contexte des transformations universitaires de la fin des années 1960, Paris VIII a accueilli de nombreuses figures majeures de la pensée contemporaine, parmi lesquelles Michel Foucault et Gilles Deleuze. Le choix de ce lieu n’est pas anodin : il inscrit l’expérience artistique dans une tradition de recherche où philosophie, sociologie et création artistique dialoguent étroitement. 

L’exposition performative organisée avec les étudiants s’est construite autour d’un principe simple mais radical : transformer la salle de cours en espace artistique vivant. 

Plutôt que de présenter des œuvres figées, les artistes ont proposé une série de dispositifs participatifs invitant les étudiants à devenir eux-mêmes acteurs de la création. 

Dans l’un des projets, une peinture a été divisée en fragments et distribuée aux participants. Chaque étudiant a été invité à intervenir librement sur son fragment – en le signant, en le modifiant ou en le transformant – avant que l’ensemble ne soit recomposé en une œuvre collective. 

Dans un autre dispositif, des propositions architecturales imaginaires ont été confiées aux étudiants, qui ont été invités à les modifier pour inventer leurs propres espaces de vie. 

Ces expériences ont donné naissance à des œuvres collectives inattendues, mais surtout à une réflexion partagée sur l’identité, la création et la dimension sociale de l’art. 

L’art comme dépassement des frontières mentales

Pour les étudiants qui ont participé à ces ateliers, l’expérience a été marquante. 

Plusieurs d’entre eux ont décrit l’exposition comme « une expérience vivante », capable de transformer leur perception de l’art et de la création. D’autres ont évoqué une « expérience unique », où la frontière traditionnelle entre artiste et spectateur disparaît. 

En invitant les participants à intervenir directement dans l’œuvre, LAM & Cherry ont ouvert un espace où chacun pouvait dépasser certaines barrières mentales et créatives. 

Cette approche rejoint une tradition artistique initiée dans les années 1970 par l’artiste allemand Joseph Beuys, qui défendait l’idée d’une « sculpture sociale » : selon lui, toute société peut être comprise comme une œuvre collective façonnée par les actions de ses membres. 

Dans le contexte contemporain, marqué par la transformation numérique et la circulation mondiale des idées, Lin Jiangquan et Zeng Dongping proposent une extension de cette perspective. Leur travail explore la manière dont les relations humaines, les interactions et les échanges intellectuels peuvent devenir eux-mêmes des formes artistiques. 

La galerie La Route de la Soie - Éditions : un espace de dialogue culturel

La seconde exposition, organisée à la galerie La Route de la Soie Éditions, a prolongé cette réflexion dans un cadre plus intimiste. 

L’installation présentée dans la galerie reposait sur une idée simple mais puissante : transformer l’espace éditorial lui-même en œuvre d’art. Les livres, les étagères et les objets du quotidien devenaient les éléments d’une installation qui invitait le public à réfléchir au rôle de la lecture et de la transmission des savoirs. 

Ce projet rappelle que l’édition est aussi une forme de médiation culturelle, capable de créer des ponts entre des univers intellectuels éloignés. 

Dans le contexte des relations franco-chinoises, ces initiatives témoignent de l’importance croissante des échanges artistiques et universitaires. L’art, la littérature et la philosophie constituent en effet des espaces privilégiés pour développer une compréhension mutuelle entre les sociétés. 

Une coopération artistique en devenir

La venue de Lin Jiangquan et Zeng Dongping en France ne constitue qu’une étape dans un dialogue artistique plus large. Les artistes poursuivent actuellement leurs projets en Europe, tout en préparant de nouvelles collaborations. 

Un projet d’exposition conjointe est notamment envisagé à Paris pour l’année prochaine, réunissant les œuvres des artistes et des travaux théoriques inspirés de la philosophie des données. 

Au-delà de l’événement artistique lui-même, cette initiative illustre une dynamique plus profonde : la construction progressive d’un espace de dialogue culturel entre la Chine et la France, où artistes, universitaires et étudiants peuvent expérimenter de nouvelles formes de création et de pensée. 

Dans un monde marqué par les incertitudes géopolitiques et les transformations technologiques, ces échanges culturels rappellent que la coopération artistique demeure l’un des moyens les plus féconds de tisser des liens durables entre les sociétés. 

Et parfois, il suffit d’un poème, d’un livre ou d’une œuvre collective pour ouvrir un nouvel espace de rencontre. 

*SONIA BRESSLER est philosophe et fondatrice de la Route de la Soie – Éditions.